Exposición, 1er Parcial y entrega de TP

EXPOSICION de los TEMAS: 30 de abril
Síntesis del TP explicada y comentada por TODOS los integrantes del equipo.
Destacar los ítems más importantes (conceptos que identifican cada estilo)

Mostrar imágenes que fundamenten los conceptos
Tiempo estimado: 20 minutos (se sugiere ensayar previamente para que el tiempo alcance)COMPLEMENTAR CON IMÁGENES TODO LO QUE SE EXPLICA

PARCIAL y entrega de TRABAJO PRACTICO: 8 de mayo
Contenidos del TP:
•Integrantes
•Ubicación geográfica (original y de expansión, si corresponde)
•Contexto histórico: Pautas políticas / sociales / económicas /religiosas, que se reflejan en la estética de cada época.
•Características del estilo: materiales; formas; texturas; colores; relación lleno-vacío; etc. Ejemplos 
•Ejemplos contemporáneos con influencia del estilo analizado
•Bibliografía de referencia (al final del TP)

PROGRAMA y BIBLIOGRAFIA

Objetivos generales

·       El alumno, con previas nociones de historia del arte, debe reconocer  los estilos decorativos como ambientaciones integrales y/o diferenciadas.

·       Debe identificar los tipos de mobiliario, tratamiento de las superficies, elección de complementos y accesorios. Su evolución según las modas o tendencias.

 

Objetivos específicos

·       Realizar un recorrido de los diferentes períodos históricos, incentivando su capacidad de reflexión y autocrítica con respecto a los orígenes y los principios de la composición y el diseño, de la producción artística en la cultura de una sociedad, su interacción y dependencia con respecto a los factores políticos, filosóficos, económicos, religiosos, sociológicos y su influencia en el desarrollo de cada región.

·       Reconocer los criterios compositivos que caracterizan cada tipo de ambientación histórica, analizando las diferentes concepciones espaciales, formales y significativas dominantes en cada período  histórico y su adaptación en ambientaciones actuales.

•  Saber bosquejar un espacio con su estilo.

Contenidos:         

·       Estilo  decorativo. Su definición. Los elementos del estilo.

·       Estilos clásicos: Grecia y Roma. Cánones y ordenes

·       Estilos orientales (China, India y Japón) Arte árabe       

·       Bizancio y Edad Media: Francia, Alemania, Italia, Turquía

·       Renacimiento: El espacio renacentista. Italia, Francia, España, Alemania, Inglaterra.

·       Barroco: El espacio barroco. Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y España. Recursos y efectos decorativos. El paisajismo de los grandes jardines. Temáticas religiosas y profanas.

·       Rococó: El Siglo XVIII en Francia, Alemania, Inglaterra, Italia. El arte del absolutismo y de la Ilustración. Lo ampuloso, lo recargado; lo excesivo. Pintura cortesana y costumbrista, mitológica y paisajista.

 

Modalidad de cursado: Clases teóricas con proyección de diapositivas, power point y videos.

Evaluación: 2 Trabajos prácticos y 2 Parciales. Examen final.

 

Bibliografía recomendada  (para ampliar)

- Historia del Arte. Fritz Baumgart. Ed del Serbal

- Historia del Arte. Ernest Gombrich. Ed Sudamericana

- Historia gral del Arte. Jasón, HW. Ed Alianza

- Historia del Mueble. Luis Feduchi. Ed Blume

- Breve Historia del mueble. Lucie-Smith, Edward. Ed del Serbal

- Historia social de la Literatura y el Arte I y II. Arnold Hauser. Ed Debate

- Historia del Arte. Fritz Baumgart. Ed del Serbal

- El sentido del Orden. Ernest Gombrich. Ed Debate

- El Arte Griego. John Boardman. Ed Destino

- Arte Griego. Ed Parramon

- Arte Romano. Ed Parramon

- El Imperio Romano. Henri Stierlin. Ed Taschen

- Arte Romano, La herencia del pasado. Susan Walker. Ed Akal

- Villas y Palacios de Roma de la Antigüedad. Carlo Cresti; Claudio Rendina. Ed

Konemann.

- Arte Paleocristiano y Bizantino. John Beckwith. Ed.Catedra

- El Gótico. Toman Rolf. Ed Konemann

- Arte Gótico en Esapaña en los siglos XII y XIII. Elie Lambert. Ed.Catedra

- El Románico. Toman Rolf. Ed Konemann

- El Arte de la Edad Media. Julius Von Schloser. Ed G Gili

- El Renacimiento. Rosa M Letts. Ed G Gili

- El Arte del Renacimiento. Peter Murray. Ed Destino

- El Arte en la Italia del Renacimiento. Toman Rolf. Ed Konemann

- El Islam, desde Bagdad hasta Cordoba. Henri Stierlin. Ed Taschen

- Arte Islámico.  Henri Stierlin. Ed Océano

- Estilo mozárabe. Mireille Mente. Ed Encuentro

- Conceptos sobre el arte de Oriente. O.Svanascini. Ed Hastinapura

- Arte Chino. Kontler Christine. Ed Libsa

- Arte Japones. Joan Stanley-Baker. Ed Destino

- El Barroco. Toman Rolf. Ed Konemann

- Introducción al estilo Victoriano. David Crowley. Ed Status

 - Los estilos Decorativos. Ed Libsa

BARROCO en la era DIGITAL

http://vimeo.com/74350367

 

Digital Grotesque . Printing Architecture from Digital Grotesque on Vimeo. CLARIN Arquitectura. Marzo 2014.

Si los oficios de los siglos XVIII y XIX se han perdido irremediablemente, ahí están la tecnología y el software para aportar un sustituto. A las posiblidades de los programas de diseño se suman ahora la impresión 3D y nuevos materiales. Las formas más complejas se moldean y se “construyen” en apenas meses. Esto es lo que acaban de lograr Michael Hansmeyer y Benjamin Dillenburger con su proyecto Digital Grotesque: una habitación detalles propios del Barroco que bien podrían formar parte de una catedral, totalmente “impresa” a partir de moldes hechos con arenisca artificial.

Hansmeyer, formado en suiza y con un master en Arquitectura en Columbia, militó en las filas de Herzog & de Meuron y viene trabajando en el diseño con algoritmos desde hace más de una década. Su más reciente proyecto fue creado en la Universidad de Zurich junto a Dillenburger y va un paso en la impresión 3D como se conocía hasta ahora, ya que no tiene limitaciones de escala. Por primera vez se consiguen piezas 1 : 1 para usar en arquitectura, como en la habitación de Digital Grotesque, que tiene 3,2 metros de altura y un total de 16 metros cuadrados.

Las piezas se componen de cientos de millones de facetas impresas con una resolución de una décima de milímetro, y luego se ensamblan como en un castillo de juguete. Según Hansmeyer, en Digital Grotesque “la articulación entre las superficies crea profundidad volumétrica, donde la luz se refleja en millones de direcciones diferentes” y las formas logradas contienen “información en múltiples escalas”, de modo que cuánto más se acerca el ojo a las superficies más detalles se aprecian. Y si en siglos pasados los detalles ornamentales quedaban reservados para palacios y catedrales por una cuestión de costos y tiempos, esta nueva era de la impresión 3D los hace mucho más democráticos y accesibles.